[大团圆]后面的辛酸

学思

　　才子佳人戏为何流行不衰?究其原因：一是观众喜欢看传奇性的爱情故事、婚姻故事，能满足精神上的某一种向往，至少在心理上过了一种遭遇爱情的瘾，因为古代对爱情婚姻的钳制很严；二是中国的封建王朝历来政治高压，玩玩文字狱的把戏，杀些“写错字”的读书人，使反映社会政治生活、抨击时事的戏曲常常遭遇不测，而才子佳人远离政治，无是亦无非，不容易惹祸。

　　在这里先简单地说说戏曲的历史，据考证，三四千年前远古时期的巫师向上天祈福是戏曲的雏型，他们跪拜鬼神却是在演戏，意想不到的是成了戏曲源头。南北朝就有歌有舞，并且在其中演绎某个故事。一直到七八百年前的元朝，戏曲发展达到了一个巅峰，曲调、唱词、科白等皆臻于成熟，和今日所欣赏的戏曲已相当接近了。元朝时期有两条对戏曲影响深远的政策：其一是将民族划分4个等级对待，民族歧视相当厉害，最末两等的汉人和南人地位低下。其二，多年废除科举制度，士人读书求功名的路因此断绝。

　　士人，就是戏曲里的才子，一时没有了出路，除了官宅衙门里的幕僚，其余只能混迹社会低层，百工杂役、教书先生、富有人家里的帮工，当然也有找不着长活干的流民。士人的人生定位一下子弄糊涂了，仕不仕，农不农，工不工，商不商的，顿时迷失了人生的坐标，不知该何去何从。元朝前后将近百年的时间，士人迷惑混沌地过日子，也正是这一百年，造就了我国戏曲的巅峰。

　　士人潦倒下沉，是难免接触戏曲的，又难免技痒，想即兴写两句诗词。高雅的诗词离普通百姓太远，难以被世俗认可接纳，如果想高雅诗词流传，最好的办法莫不过于写剧本，一来把诗词写进剧本里到处传唱，以彰显自己的才华；二来可以赚得银子。于是一改元朝之前对戏曲文化不屑一顾的态度，出现了执笔写剧本的文人，剧本名家辈出，给原本略显粗鄙的戏曲注入了新的活力，文采、情节、剧目等都有了长足的跨越，最大的特色是变得文绉绉了，《西厢记》、《拜月亭》和《倩女离魂》等剧本就是这时期的代表作，也是典型的才子佳人戏。

　　写剧本时，爱情故事是很难避开的，于是把才子们心里的爱情观也暴露出来了，在不知不觉间泄露了他们的牢骚和实情。有句通俗话：缺什么就想什么。那么元朝时候的才子们缺什么?第一是金钱和地位，第二是佳人的爱情，最原始的解决办法：娶高官的女儿。哈哈，一下子解决了一大半的问题，一小半问题出在高官女儿的身上，一定要漂亮温柔，谁不想；还要有“共同语言”，就是知书达理，有空两人谈谈诗、写写词，多惬意。明知佳人父母不会同意，干脆闭上眼睛，搬出圣旨来，把什么问题都盖住。想不到，欢喜热闹的大团圆结局折射的竟是士人(才子)凄苦的心境。